A arteterapia é um método terapêutico que funciona interligando os universos psicológico e expressivo de um indivíduo, por meio da sua simbologia, usando a criatividade. Muitas vezes, explicar ou descrever o que sentimos se torna algo muito difícil ou até impossível, pois nem nós mesmos entendemos e as palavras parecem ser incapazes de refletir aquilo que sentimos; por isso, outros recursos podem ser usados.
A arte é uma forma de expressão bem mais ampla do que a linguagem.
A arteterapia busca pela arte livre conectada a um processo terapêutico, transformando-se numa técnica da psicologia.
A arte possui muitas modalidades e na arteterapia não é diferente: a escolha da melhor ferramenta é feita entre o profissional e o cliente e deve adequar-se às necessidades e interesses de ambos.
Pintura
A pintura revela emoções através do movimento utilizado, das cores e das imagens apresentadas. Na arteterapia, a pintura deve ser espontânea: não deve seguir algum modelo ou orientação. Também na elaboração do que será pintado o processo deve ser espontâneo e natural.
Contação de histórias
Ferramenta mais eficiente com as crianças menores que tem baixa capacidade de concentração, a contação de histórias desenvolve o lado social, emocional, físico e intelectual, e ainda proporciona um momento de lazer e relaxamento.
O objetivo dessa técnica é criar um laço emocional entre os personagens da história e o cliente. Ao desenvolver empatia e vínculo, desenvolve também identificação; assim, o cliente “troca” de lugar com o personagem e traz para si as soluções encontradas por ele.
Arte corporal e dança
Essa ferramenta inclui a dança e outros tipos de expressão corporal. Nosso corpo se movimenta e é capaz de “dizer” coisas que nossa boca não diz. Expressões corporais podem ser excelentes formas de expor aquilo que sentem, especialmente as pessoas introvertidas ou com outra dificuldade de expressão oral.
Escrita criativa
Para o uso dessa técnica é fundamental que o cliente tenha domínio da língua escrita; por isso não pode ser aplicado em crianças muito pequenas ou com alguns tipos de deficiência.
Na escrita criativa o cliente tem que se sentir livre e sem julgamentos quanto à forma culta ou às regras da língua. Deve escrever de forma continua sem se preocupar em e/ou procurar coesão textual. Ele deve apenas escrever tudo que vier a sua mente.
Essa modalidade é uma variação de associação livre, técnica desenvolvida por Freud, que busca, através a associação não direcionada de idéias, encontrar relações profundas com o inconsciente.
Montagem e Colagem
Tanto a montagem quanto a colagem remetem à construção e desconstrução. Assim, é importante tanto para colocar algumas condutas do cliente sobre perspectiva, tanto para reconstruir algo que se encontra fragmentado nele.
Sobre a montagem é importante que as peças não sejam pré-moldadas de forma que só se encaixem formando imagens específicas. As peças têm que ser livres e numerosas para ser possível formar qualquer imagem.
Dramatização
A dramatização ou teatralização é a técnica que mais envolve elementos, como a fala, movimentos, escuta e caracterização. Com essa técnica o cliente pode viver fantasias sem se sentir reprimido, pode libertar lados seus que tem medo de mostrar em público e pode se tornar outra pessoa.
Independente do que esteja interpretando, o importante é que o cliente sempre vai interpretar uma parte de si: um medo, algo reprimido e além de reconhece esse sentimento, a dramatização permite trabalhá-lo e libertá-lo (sublimar).
Desenho
O desenho trabalha coordenação motora, visual e espacial. Quando feito de forma livre, permite a expressão mais inconsciente das emoções.
O mais fascinante do desenho é que ele funciona como terapia para todos os níveis de habilidade: até uma criança bem pequena pode fazer. Mesmo que apenas rabisque, há sentido e representatividade naqueles rabiscos. Para ela, ali tem um mundo de informações que talvez a sua mente não seja capaz de compreender.
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