Se você trabalha em salas de aula, principalmente lidando com crianças nos anos iniciais, sabe como pode ser difícil mantê-las focadas e atentas no conteúdo. Podemos dizer que as crianças mudaram, recebem cada vez mais estímulos e um fluxo de informações muito mais dinâmico, o que coloca em cheque a forma tradicional de lecionar. Por isso, assim como os pequenos mudaram, a educação também precisa mudar e a arteterapia pode ser uma grande aliada.
Neste artigo, você vai descobrir o que é a arteterapia, como ela pode auxiliar em sala de aula, quais seus objetivos e os possíveis resultados a serem alcançados. Confira!
O que é a arteterapia?
Mais do que uma nova abordagem educacional, a arteterapia pode ser definida como uma abordagem verdadeiramente terapêutica, sendo, inclusive, muito utilizada no campo da psicoterapia.
O seu objetivo principal é utilizar a expressão artística como uma ferramenta para promover o bem-estar físico e mental, por isso também pode ser utilizada como uma ferramenta poderosa na educação.
Uma das grandes vantagens da arteterapia é que não há um modo “x” ou “z” de adotá-la. Justamente por ser pautada pela arte, é guiada pela criatividade e inovação por parte dos professores.
Utilizando várias mídias, como pintura, desenho, escultura, dança e música, a Arteterapia permite que as pessoas se comuniquem de forma não verbal, o que pode ser especialmente benéfico para aqueles que não conseguem expressar seus sentimentos utilizando palavras.
Por que adotar a arteterapia nas escolas? Conheça seus principais objetivos
Sendo uma abordagem multidisciplinar, a arteterapia traz diversas vantagens para todos os atores da comunidade escolar – desde os próprios alunos até seus pais, passando pelos educadores e funcionários das instituições.
Dentre esses benefícios, podemos começar destacando a possibilidade de autoexpressão e melhor entendimento das questões que tocam os pequenos. Por meio de materiais, formas e abordagens diversas, as crianças são capazes de expressar melhor seus sentimentos, sem que precisem verbalizá-los.
No ponto, a verbalização pode ser um verdadeiro obstáculo para que possam demonstrar o que sentem – seja por uma maior dificuldade no campo da fala, seja por desconhecer o vocabulário correto para se fazerem entender pelos adultos.
Assim, a arte é uma ferramenta poderosa para ajudar na compreensão das dificuldades e até mesmo das preferências de seus alunos.
Além disso, trabalhar a criação artística pode ser uma atividade relaxante e confortável, ajudando a reduzir o estresse e a ansiedade dentro da sala de aula.
A disciplina também contribui para o desenvolvimento de habilidades pessoais e de possíveis talentos, já que estimula a criatividade e o pensamento fora da caixa, fornecendo meios para ajudar na resolução de problemas no dia a dia.
Por fim, não podemos deixar de mencionar que utilizar a criação artística para expressar desejos e sentimentos fortalece a autoestima e a autoconfiança dos estudantes, que enxergam a importância dada às suas subjetividades por parte dos professores.
Quais são os fundamentos da arteterapia na educação?
Considerando que é uma abordagem bastante flexível e aberta, ou seja, que não está atrelada a uma forma específica de adoção, conhecer os fundamentos da arteterapia na educação é fundamental para que você saiba como adotar em sala de aula.
1. Expressão criativa
Um dos fundamentos da Arteterapia é a crença de que a expressão criativa é uma linguagem universal. Independentemente de nossa origem cultural ou da linguagem adotada, todos temos a capacidade de nos expressarmos por meio da arte.
A criação artística oferece um meio não verbal e inclusivo para transmitir pensamentos e emoções, permitindo que pessoas de todas as idades compartilhem suas histórias.
2. Comunicação não verbal
Se nós, adultos, sabemos que nem sempre é fácil colocar nossos sentimentos em palavras, para as crianças esse obstáculo é ainda maior.
A Arteterapia abraça a comunicação não verbal como uma ferramenta para a expressão emocional. Por meio de desenhos, pinturas, esculturas, dança ou música, os alunos podem comunicar o que às vezes é quase impossível colocar em palavras.
3. Arteterapia na educação: simbologias e inconsciente
Outro dos fundamentos da arteterapia é que ela se baseia na ideia de que as imagens e símbolos criados na arte podem revelar aspectos do inconsciente.
Quando trabalham com cores, formas e texturas, os estudantes podem acessar, sem nem perceber, aspectos pessoais muito profundos. Os símbolos que surgem nas criações artísticas contam com significados pessoais e simbólicos e é papel dos professores levarem esse aspecto em consideração para entender questões emocionais e psicológicas das suas turmas.
4. O resultado é secundário
Diferentemente das aulas de arte tradicionais, onde o foco muitas vezes está no resultado final, a arteterapia deve ter como centralidade o processo criativo em si.
Isso significa que não se trata de criar grandes obras, mas sim de explorar e vivenciar toda a jornada criativa. Esse enfoque no processo encoraja a experimentação, a autoexploração e a liberdade de expressão, sem preocupações com o julgamento externo.
Por isso, lembre-se de orientar as atividades para que sejam um espaço seguro para expressar emoções, lidar com traumas, aliviar o estresse e desenvolver habilidades emocionais.
5. Integração entre o corpo e a mente
A Arteterapia reconhece a estreita conexão entre o corpo e a mente. Muitas das modalidades que podem ser adotadas envolvem movimento corporal, dança e expressão física.
Essas práticas não apenas permitem que os participantes se conectem com suas emoções, mas também promovem uma sensação de bem-estar físico e emocional.
6. Fortalecimento da confiança
Por fim, na utilização tradicional, ou seja, na psicoterapia, a relação entre o terapeuta e o paciente é fundamental. A mesma lógica deve ser aplicada na arteterapia na educação.
O professor precisa saber como criar um ambiente de apoio, empatia e aceitação, onde os estudantes se sintam à vontade para explorar suas emoções e pensamentos. Portanto, considere aprofundar seus conhecimentos no tema para saber como oferecer esse espaço de confiança mútua.
Arteterapia na educação: ferramenta inovadora e poderosa
A arteterapia é uma ferramenta poderosa na educação, pois ajuda os alunos a desenvolver habilidades emocionais, cognitivas e sociais essenciais para o sucesso na vida. Por outro lado, auxilia os educadores a se tornarem pontos de confiança e apoio para as crianças.
Se você busca métodos inovadores que estimulam a criatividade, promovem a autoexpressão e contribuem para a melhoria do bem-estar físico e emocional, apostar na arteterapia no ambiente educacional pode ser o caminho certo.
Contudo, é importante destacar que a abordagem precisa ser estudada, bem planejada e estar aberta a eventuais adaptações que possam ser necessárias, considerando a individualidade de cada aluno.
Portanto, se você quer aprender mais sobre a arteterapia e sua aplicação na educação, considere conhecer o curso de pós-graduação em Arteterapia do Baroni Educar. É uma oportunidade emocionante para aprofundar seu conhecimento e descobrir como essa abordagem terapêutica pode transformar a experiência educacional.
